Vía Jardín secreto
El ZKM muestra el arte digital español, que Peter Weibel designa “el mejor de Europa”
El arte digital español llega al templo. A la catedral del arte tecnológico. El ZKM (Centro de Arte y Medios Tecnológicos) de Karlsruhe, Alemania, espacio de referencia a nivel mundial dirigido por el gurú Peter Weibel -director también durante años del Ars Electronica en Linz-, acoge Banquete_nodos y redes, una muestra que procedente del LABoral, el aún joven Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, expone la obra de más de una treintena de artistas.

Weibel, las tres T y España después de la ‘movida’
Peter Weibel, artista, comisario, teórico de la comunicación, nació en Odessa en 1944 y estudió en Viena y París antes de adentrarse en el mundo de la performance y el cine experimental. Luego dirigiría el Laboratorio para las Artes Digitales y nuevos Medios en la Universidad de Nueva York, fundaría el Instituto de los Nuevos medios y las Artes de Frankfurt, estaría a cargo de Ars Electrónica y finalmente acabaría dirigiendo el fascinante y elefantiásico centro ZKM -concebido en los años 80 en un momento de reconversión de la región -en la rica y tecnológica ciudad de Karlsruhe, la capital informática alemana, cerca de Stuttgart. Las claves para que un lugar sea atractivo, dice Weibel, son las tres T: tolerancia, tecnología y talento. Bromea con que Alemania y España no han tenido mucho de la primera T históricamente, aunque han mejorado. Y se muestra rotundo al asegurar que el arte digital español es el mejor, el más interesante de Europa, lo que le parece lógico: después de años de opresión, dice, hubo una explosión de creatividad, libertad y consumo, ahí está la movida, sexo, drogas, alcohol… Pasado ese momento, dice, tras 30 años de democracia los artistas españoles se preguntan cómo mantener la libertad ganada. Y se muestran muy críticos.

Queremos mostrar como ejemplo la dificultad y habilidad de adaptar un spot de tv a una gráfica manteniendo el “concepto”, el relato, la vitalidad y energía del spot sin depender del tiempo, la palabra y la música. En este caso un spot ideado por el director de cine Julio Wallovich y la adaptación a la gráfica es un proyecto de Nelson Galtero y Ramon Caba para SCPF.

Destacar en la gráfica la referencia estética que se hace en la gráfica a la obra de David Hockney.

David Hockney
Es un importante contribuidor del Pop Art inglés de los años 1960s. Está considerado uno de los artistas más influyentes del s. XX.

Hockney nació en Bradford. Estudió en la Bradford Grammar School, en el Bradford College of Art y en el Royal College of Art en Londres donde conoció a Roland B. Kitaj. Mientras todavía estaba en el Royal College of Art Hockney fue presentado en la exposición Young Contemporaries al lado de Peter Blake que anunciaba la llegada del British Pop Art. Se vincula con el pop art, pero sus primeros trabajos también muestran elementos expresionistas, no muy distintos de ciertos trabajos de Francis Bacon.

Two new ads I directed for 11890. The arms and legs of the characters are fingers and their heads were thumbs. Then the faces were shot live action and composited onto the thumbs, their costumes were tracked to the fingers and they were shot in a photographic set with 3D cameras in AE. The ad agency that approached us were DDFH+B, creatives Pete Snodden and Roisin Keown, after seeing “CURIOSITY” on YouTube, which also featured finger people.

The agency producer was Dave Brady and Lovely Producer was Brunella Cocchiglia. Compositing and animation by me and Fergal Brennan and 3D by John O’Connell. I have a cameo as the greasy chipper guy in the first ad..

ÀREA DOCENT 4
Creativitat i Disseny de Missatges Persuasius
Matilde Obradors. Jordi Cano

Creació de Missatges Publicitaris
- Nacho Gil
- Fernando Macià
- Fidel del Castillo
- Nati Tomas

Teories i Tècniques de la Ideació Publicitària
- Ana Roca
- Eduard Baldris
- Sara Azcárate
- Nacho Gil

Musica I Publicitat
- Manel Palencia
- Richard Wakefield

Tècniques de redacció en PUB RP
- José Fernandez Cavia
- Xavier Saperas
- Nati Tomas

Infografía
- Andreu Balius
- Carles Sora
- Ignasi Ribas
- Pere Freixa

Direcció d’Art
- Anna Gasulla
- Javier Aristu
- Patricia Luján
- Esteve Traveset


Disseny Gràfic I
- Anna Pallerols
- Jordi Cano


Disseny Gràfic II
- Jordi Sàbat
- Juan Arrausi


Disseny de l’identitat visual corporativa
- Jordi Duró
- Francec Ribot

Aquí trobaràs una relació de tots els professors i ponents que formen part del Àrea de creativitat i disseny de la Universitat Pompeu Fabra:

- Obradors Barba, Matilde
- Gil González, Nacho
- Macià Ojea, Fernando
- Del Castillo Díaz, Fidel Manuel
- Tomàs Estrada, Natividad
- Roca Tarragó, Anna Maria
- Baldris Inglés, Eduard
- Gil González, Nacho
- Palencia-Lefler Ors, Manuel
- Fernández Cavia, José
- Saperas Pruna, Xavier
- Tomàs Estrada, Natividad
- Balius Planellas, Andreu
- Sora Domenjo, Carles
- Ribas Torrabadella, Joan Ignasi
- Freixa Font, Pere
- Gasulla Soler, Anna
- Aristu Enderiz, Javier
- Luján Bellón, Patricia
- Esteve Traveset
- Pallerols Cat, Anna
- Cano Cunill, Jordi
- Sabat Ortiz, Jordi
- Arrausi Valdezate, Juan Jesús
- Duró Trouillet, Jordi
- Ribot Punti, Francesc

Àrea de coneixement: Comunicació Audiovisual i Publicitat.

Professor-Coordinador del graduat superior en disseny en ELISAVA des de 1996; professor associat a la UPF des de 2007. Ha estat professor de disseny a: BB.AA. Cuenca; ART CENTER, Suiza; Escola EINA, Barcelona; ESDI, Sabadell; UPV, Bilbao e IADE, Bilbao.

Doctor en Belles Arts per la UB, Barcelona. Postgrau en la SFG de Basilea, Suiza. Llicenciat en BBAA per la UPV, Bilbao. Dissenyador gràfic free-lance des de 1999. Colaborador en varios estudios de diseño en Bilbao y Barcelona.

Aquí us mostrem alguns dels treballs de Juan Arrausi per a clients como: Fragile Magazine (1), Isla Mágina (2), Universit’a degli Studi (3), Aglodusa (4).



Àrea de coneixement: Comunicació Audiovisual i Publicitat.


Àrea de coneixement: Comunicació Audiovisual i Publicitat.
Llicenciada en Publicitat i Relacions Públiques per la Universitat Ramon Llull, l’any 2000.